Biographie de Lokua Kanza

LOKUA KANZA

Lokua Kanza, troubadour métis de père congolais et de mère rwandaise, est

sensibilisé dès ses premiers jours à la beauté des mélodies. Apprentissage

du chant dans les églises, exploration de la musique à la radio, la télévision,

dans la rue, les clubs, les concerts. Emerveillé à 13 ans par un concert de

Miriam Makeba, il décide de devenir chanteur.

Son ami Ray Lema lui offre sa première guitare, et l'adolescent fait ses

premières apparitions publiques dans des orchestres de rumba zaïroise. Il

part ensuite se perfectionner au conservatoire de Kinshasa. Lokua manie en

expert la sanza, le piano, les claviers, la basse, les percussions, la flûte. Le

jeune homme commence à creuser son sillon tout au long du golfe de Guinée,

du Zaïre à la Côte d’Ivoire (il réside deux ans à Abidjan), se révèle dans la

formation de la grande chanteuse zaïroise La Reine Abéti.

En 1984, Lokua s'exile à Paris pour y suivre les cours du guitariste de jazz

Pierre Cullaz (CIM). Rapidement, le multiinstrumentiste mêle sa voix à celle(s)

de la communauté musicale africaine, accompagne Ray Lema, Papa Wemba,

Sixun, Manu Dibango... L'auteur et compositeur, lui, écrit en quantité pour

les uns et les autres et se bâtit peu à peu son propre répertoire. Il donne son

premier grand concert parisien en 1992, à l'Olympia, en "vedette américaine"

d'Angélique Kidjo.

Lokua Kanza, premier opus personnel, est enregistré fin 1992 et publié un an

plus tard. Succès énorme. Début 1994, la presse se dit "fascinée", "sous le

choc", "envoûtée", "hallucinée", "revigorée", le barde est devenu star et se

voit décerner à Libreville (Gabon), le prix du « Meilleur album africain » aux

Africar Music Awards. Signé chez BMG, Lokua assure les avant-spectacles

de Jean-Louis Aubert, Patrick Bruel et Youssou N'Dour. Il séduit

instantanément les publics respectifs que tout semblerait opposer. Dans la

foulée, il coproduit avec deux séances de ses amis Papa Wemba (« Emotion

», pour lequel il reçoit le prix du « Meilleur arrangeur africain ») et

Geoffrey Oryema (« Night and day »).

 

Credit: Christophe Campana

Essai transformé en 1995 avec Wapi Yo, deuxième fabuleuse réussite.

L’album s’inscrit en numéro trois sur les chartes allemandes. Un réservoir de

hits, au premier rang desquels s’inscrivent Shadow dancer (vendu à plus de

500.000 exemplaires) et Sallé, qui vaut à Lokua Kanza trois nominations aux

11èmes Victoires de la musique. Suivront quantité de tournées dans le

monde entier, du Sénégal à l’Espagne, de l’Allemagne au Canada, du Brésil à

Los Angeles. Ponctuées de moments forts : la « Fête à Lokua », en juillet

1996, aux Francofolies de la Rochelle; le festival de Montreux, le même

été ; ou le Heineken Festival de Sao Paulo, en 1997, occasion unique de

mêler sa voix à celles de Djavan, Al Jarreau et Chico César... Sans oublier

diverses autres collaborations : invité sur l’album « Hors saison » de

Francis Cabrel (1999), duo avec la chanteuse israélienne Noa (« Noa Now »,

2001) et composition d’un titre pour Nana Mouskouri (« Fille du soleil »,

2002).

 

Sur le plan discographique, cinq ans, cependant, s’écouleront avant de sortir

son prochain album, mais ces années ne sont pas sans fruit.

En 1998 il sort son troisième album, 3. En 2003 paraît Toyébi Té,

flamboyante aquarelle chantée sur le ton de la confidence et troisième grosse

performance commerciale de Lokua Kanza. Avant de retourner en studio

début 2004, le chanteur a de nouveau taillé la route, entre Europe et Afrique,

participé à l’aventure « This is our music » aux côtés de Salif Keita, Natalia

M. King, Akosh S., Mino Cinélu, Marcio Faraco, et cosigné sur No Format,

subdivision d’Universal Jazz, l’élégantissime Toto Bona Lokua en

compagnie de Richard Bona et Gérald Toto, trio qui a parcouru les scènes

du Nord et du Sud tout au long de l’été.

Au début de 2005, il revient avec Plus vivant, sa cinquième production

personnelle.

Le chemin de la vie fait que Lokua s’éloigne de la France après près de 25

ans de résidence et il s’installe à Rio di Janeiro où la musique brésilienne

imprègne son esprit. La famille des musiciens brésiliens l’adopte rapidement

faisant appel à lui pour ses belles compositions. Il compose pour les plus

grandes stars tel que Gal Costa, Luiza Possi, et Vanessa de Mata.

Il travail en parallèle sur son sixième album, Nkolo, qu’il sort en mars 2010.

À travers cet album, j'ai voulu faire passer la profondeur de l'Afrique qui m'a

bercé, en y mêlant toutes mes influences. J'ai planté une sorte de baobab où

on peut se poser quand on ne sait plus très bien où on en est, quand on a

besoin de retrouver ses racines. La musique est comme en suspension, nous

sommes dans un univers d'épure et d'art mélodique.

Rien de démonstratif chez Lokua Kanza. Aucune ostentation. Rien de

brutal non plus. L'homme est pudique, d'apparence sereine, semble en

apesanteur et d'humeur méditative. Il réserve ses mots, regarde, écoute,

sourit, et d'un léger plissement de ses yeux noirs et pénétrants révèle

une part conséquente de sa propre vérité : la puissante lumière

intérieure qui l'habite et dont les rais transportent tout à trac bonheurs

et souffrances, pleurs et rires, doutes et révélations, frayeurs et

espérances, révoltes et respect, compassion et, plus que tout... amour.

Avec un grand A.

Courtoisie: 

Lokua Kanza Management.